Notícias Externas, fique atualizado!

 
Atelier Coreográfico
   02/11/2008 Atelier lota Teatro José Maria Santos
No sábado o público lotou o Auditório José Maria Santos.
Foi um sucesso a apresentação das nove coreografias criadas pelos bailarinos do Balé Teatro Guaíra.

Vejam alguns trechos das apresentações.
Koitxagnaré
Petit Couer
Pulse
Laura Power Conceição
Eureka
Entre 2

Dois a dois
Vulto
Um olhar para o deserto
Público



   06/10/2008 As coreografias
Koitxagnaré
Koitxagnaré na língua dos índios Suruís (Rondônia) quer dizer: " vou comer você".

Apreciando-se a virtude do outro através da carne, reconhecia-se a humanidade e o valor do inimigo; o devorado renascia em seu semelhante, caracterizando um “ritual antropofágico.”
Nessa montagem nos inspiramos em uma antropofagia simbólica para falarmos das várias formas que o se humano se devora, se consome, e a necessidade que isso acontece para que as cadeias alimentares ou ritos da existência humana sobrevivam.
“Tomai e comei, este é o meu corpo...”

Coreógrafo: Rodrigo Mello
Música: Brasilian Vibe/ Kay/ Mawaca
Figurino, cenário e iluminação: Rodrigo Mello e Marcio Pimentel
Elenco: Alessandra Lange, Juliana Rodrigues, Juliane Englhardt, Luciana Voloxki, Mari Paula, Nina Monteiro, Patrícia Machado, André Neri, Carlos Matos, David Caldas, Diego Mejia, Igor Vieira, Manuel Gomes e Robson Schmoeller.

Petit Coeur
Muito mais que seu punho.

Coreógrafo: Robson Schmoeller
Música: Love Affer Ennio Morricone
Figurino, cenário e iluminação: Robson Schmoeller
Ensaiador: Ian Mickiewicz
Elenco: Robson Schmoeller.

Pulse
Um estudo sobre velocidade. Tentativa de tornar possível o que é rápido em lento e vice-versa. Vivemos um tempo na era da urgência onde tempo e velocidade são elementos fundamentais de nossa existência.

Coreógrafo: Airton Rodrigues
Música: Jhonta Austin
Figurino, cenário e iluminação: Airton Rodrigues
Ensaiador: Daniel Siqueira
Elenco: Airton Rodrigues e Patrícia Machado.

Laura Power Conceição
Uma discussão sobre a máscara, a identidade e o personagem situados num corpo. Um livre exercício bem humorado que mostra como as pressões da sociedade e da cultura engendra a identidade e os limites do indivíduo.

Coreógrafo: Cláudio Fontan
Música: Colagem musical (Lúcio Alves e Cyro Monteiro)
Figurino: Soraya Felício e Cláudio Fontan
Cenário: Cláudio Fontan
Iluminação: Daniel Siqueira e Cláudio Fontan
Ensaiador: Daniel Siqueira
Elenco: Alex Cajé e Juliane Englhardt.

Eureka
Eureka é a oportunidade de saciar uma curiosidade pessoal em ver outros corpos interpretando movimentos que vem de estímulos naturais e espontâneos de um corpo original. São movimentos breves. clickis, insights, estalos, conjugando movimento e musica em uma mesma idéia: a descoberta.

Coreógrafo: Diego Mejia
Música: Colagem musical
Figurino e cenário: Diego Mejia
Elenco: Juliane Englhardt, Patrícia Machado, Nina Monteiro e André Neri.

Entre 2
A natureza humana, desde os primórdios da existência luta com a dualidade inerente a ela: agir pela razão ou pela emoção? Como viver afinal, entre a razão e a emoção, sem que nosso interior seja o grande palco de um duelo sentimental entre essas duas guerreiras da alma, que confudem nossos sentidos e brincam com o tempo, criam e matam esperanças, desafiam a felicidade, julgam, absovem e condenam tantos outros sentimentos? Entre dois divide-se a alma e cada parte corre num círculo eterno sem nunca se tocar, apenas vislumbrando a outra, tentando se fundir, se completar.

Coreógrafo: Igor Vieira
Música: Metamorphoses two Philipe Glass
Figurino e iluminação: Igor Vieira
Elenco: Luciana Voloxki e Manuel Gomes.

Dois a dois
Dançar - executar só ou em conjunto com uma ou mais pessoas uma sucessão rítmica de passos e movimentos do corpo comumente ao compasso de música.
Mover-se ligeira e rapidamente para cima e para baixo ou ao redor.
Saltar, saltitar, girar sobre uma superfície, sobre a água ou ar. (Michaellis)

Coreógrafo: Jorge Schneider
Música: Time after time (Flying Pickets)
Figurino: criação coletiva
Iluminação: Cleverson Cavalheiro
Elenco: Soraya Felício, Simone Bönisch, Jorge Schneider e Ricardo Garanhani.

Vulto
Fração de algo que há um tempo consistente; material presente, agora apenas uma sensação. Um sentimento que perdura de um tempo passado, de algo que havíamos desejado.

Coreógrafo: Rodrigo Mello
Música: Drumming by Number
Figurino, cenário e iluminação: Rodrigo Mello
Elenco: Eleonora Greca e Rodrigo Mello.


Um olhar para o deserto
Obra coreográfica embasada na técnica do Jazz Dance.

Coreógrafo: Robson Schmoeller
Música: Colagem musical
Figurino, cenário e iluminação : Robson Schmoeller
Elenco: Daiane Camargo, Déborah Chibiaque, Luciana Voloxki, Nina Monteiro, Igor Vieira, Manuel Gomes e Eraldo Alves.



   01/10/2008 Atelier Coreográfico 2008

Atelier Coreográfico é um projeto apresentado pelos Bailarinos do Balé Teatro Guaíra com a proposta de pluralizar seus conhecimentos e suas experiências em dança.

O atelier permite ao bailarino, vivenciar, desde a idealização, o processo de criação e a conclusão das coreografias.

Para os bailarinos, permite experimentar gêneros e metodologia de trabalhos diferentes. Permite também identificar-se com novas técnicas, descobrir habilidades e ampliar seu repertório corporal.

Alguns bailarinos da companhia, despertam o interesse por outras possibilidades oferecidas pelo projeto, como a produção e coordenação do espetáculo.

Da concepção à realização, o Atelier permite a todos os envolvidos um aperfeiçoamento do exercício da profissão, pois amplia os conhecimentos sobre os outros elementos que compõe um espetáculo.




Lenda das Cataratas
   25/09/2009 Cenas da estreia
   25/09/2009 Making of
   24/09/2009 Imagens do último ensaio antes da grande estréia
   24/09/2009 RUI MOREIRA

Bailarino, coreógrafo e investigador cultural.
Rui Moreira é original de São Paulo e está radicado em Belo Horizonte desde 1984.
A carreira deste bailarino e coreógrafo tem início em 1979 e é fortemente marcada por sua participação como intérprete no reconhecido Grupo Corpo, de Minas Gerais e nas companhias paulistanas Cisne Negro e Balé da Cidade de São Paulo.
Atualmente, dedica-se à companhia SeráQ., onde desde 1993 desenvolve criações a partir de pesquisas de linguagens cênicas tendo como mote principal as culturas populares do Brasil.
A formação artística de Rui Moreira mescla a formação de dança acadêmica (dança clássica e moderna) com o interesse pelas manifestações populares; trabalhou com significativos elencos e criadores no Brasil e em outros países. Entre as suas principais criações em dança, encontram-se: Trama e C/ Cordas para o Cisne Negro Cia. de Dança, De Uma Margem a Outra para Cie. Azanie, de Lyon - França, Rito de Passagem - Cia. de Dança do Amazonas e várias para Cia. SeráQ.
Em teatro, Don Chicote Mula Manca - direção Andréa Garavello (infantil). O musical Emoções Baratas - direção de José Possi Neto. Para o cinema, Uma Onda no Ar – Helvécio Ratton e Família Vende Tudo - Alain Fresnot.
Principais premiações e indicações a prêmios: APCA Associação Paulista de Críticos de Arte - (SP) 1988 e 2001 - Melhor Bailarino, CAUÊ - (MG) - Melhor Bailarino, BONSUCESSO/ AMPARC - (MG) - Cenografia, melhor coreografia e melhor espetáculo, SESC/ SATED - (MG) - Responsabilidade Social em Dança, bolsa de arte para pesquisa do Instituto Vitae 2005.



   24/09/2009 Staff Artístico
CRIADORES:
COREOGRAFIA: Rui Moreira.
MÚSICA: Jaime Zenamon (composição especial).
CENÁRIO: Cleverson Cavalheiro.
FIGURINOS: Áldice Lopes.
ILUMINAÇÃO: Cleverson Cavalheiro e Waldo de Léon.
ADEREÇOS: Cezar Broska (índios), Gelson Amaral (pintura) e Cesar Monteiro (pássaros).
VIDEOGRAFISMO: Ricardo Ribeiro.
DESENHOS: Anatiski, Suzete Floriani, Ellen Boza Santos, Everly Giller, Giovanna Digiovanni e Manuela Barreto Brasileiro Lanza.

ELENCO
NAIPI - Mari Paula ou Luciana Voloxki.
TAROBÁ - André Neri ou Daniel Siqueira.
SERPENTE - Daniel Siqueira ou Claúdio Fontan.
PAJÉ - Fábio Valladão ou Ricardo Garanhani.
PÁSSAROS - Alessandra Lange, Juliana Rodrigues, Luciana Voloxki ou Mari Paula, Nina Monteiro, Pamela Sobral, Thayne Fernandes.
MÃES - Eleonora Greca, Regina Kotaka, Soraya Felicio.
GRUPO - Alex Cajé, Déborah Chibiaque, Eraldo Alves, Erickson de Oliveira, Ian Mickiewicz, Jorge Schneider, Juliane Engelhardt, Leandro Vieira, Marina Teixeira, Nelson Mello, Patrich Lorenzeti, Patricia Machado, Pedro I. Zacarias, Renatah Bronze, Reinaldo Pereira, Simone Bonisch.

BALÉ TEATRO GUAÍRA
DIRETORA: Carla Reinecke.
ASSISTENTE DE DIREÇÃO: Gylian Dib.
MAÎTRES: Jair Moraes, Márcia de Castro.
ENSAIADORAS: Eunice Oliveira, Gylian Dib, Márcia de Castro.
COORDENAÇÃO Anelize de Oliveira.
PIANISTA: Viviane Bilinski.
OPERADOR DE SOM: Luis Farias.
OPERADOR DE LUZ: Valdevino Guerreiro.
MASSAGISTA: Nino Lorenzetti.
CHEFE DE PALCO: Cleverson Cavalheiro.
PRODUÇÃO EXECUTIVA: Shirley Conceição.
ESTAGIÁRIO ADMINISTRATIVO: João Batista Barbosa Junior.
BAILARINOS: Alessandra Lange, Alex Cajé, André Neri, Cláudio Fontan, Daniel Siqueira, Déborah Chibiaque, Eleonora Greca, Fábio Valladão, Ian Mickiewicz, Jorge Schneider, Juliana Rodrigues, Juliane Engelhardt, Leandro Vieira, Luciana Voloxki, Mari Paula, Nelson Mello, Nina Monteiro, Pâmela Sobral, Patricia Machado, Pedro Zacarias, Regina Kotaka, Reinaldo Puloco, Renatah Bronze, Ricardo Garanhani, Rodrigo Mello, Simone Bonisch, Soraya Felício, Wanderley Lopes.
ESTAGIÁRIOS: Eraldo Alves, Erickson de Oliveira, Marina Teixeira, Patrich Lorenzeti, Thayne Fernandes.



Carmen
   25/06/2010 Carmen no Youtube
   17/08/2009 Vídeos do domingo!
Coro entrando em cena:


David Marcondes (Escamillo) conversando com
um jovem cantor do Coral Curumin,
enquanto aguardava nos bastidores...


Tati Helene (Mercedes), Flávio Leite (Le Remendado)
e Giovanni Tristacci (Le Dancaire) na coxia:


Alessia Sparacio, a Carmen:


Patrícia Mello (Micaëla) e Marcelo Puente (Don José):


A briga que Carmen arrumou:


Don José:


Intervalo do Ato I
Olha lá... até o barítono Sérgio Santos (Morales) está ajudando
na montagem do cenário, carregando uns banquinhos!


Arrastando...


As cantoras e o maestro tirando fotos no corredor dos camarins!


Ops! Está faltando copos? Marcelo Puente (Don José) resolve!


David Marcondes, o Escamillo:


Mais intervalo: correndo contra o tempo pra arrumar tudo!
Até a Marisa, presidente do Teatro Guaíra,
que estava nos bastidores deu passagem...




Don José de sentinela!


Duelando: Don José e Escamillo...


Segundo Quadro do Ato III
Rápido! Rápido!


Os cavalos na coxia:


David Marcondes (Escamillo) se preparando para entrar,
depois de beber um copo d'água!


Os cavalos no palco!


No último ato, Don José e sua adorada Carmen!
Carmen: "Livre nasceu e livre há de morrer!"





   17/08/2009 Palco do Guairão!
Na apresentação...

No final...




   17/08/2009 Na última récita da ópera... minutos antes de começar!
Maestro Alessandro Sangiorgi e Marcelo Puente (Don José)

Inês Drumond (G2)

Patrícia Mello, a Micaëla

Maestro Alessandro Sangiorgi

Marcelo Puente (Don José) recebendo ajustes no figurino!


Marisa Vilella (Presidente), Áldice Lopes (Figurino) e Vitória Sahão (Produção)


Rozana Santos (produção da OSP) e David Marcondes (Escamillo)

Rozana Santos (produção da OSP) e Sérgio Santos (Morales)

Pessoal na coxia, esperando para entrar em cena...

Samuel na mesa de som!

Camarim

Os cantores no camarim!

Tati Helene (Mercedes)

Objetos cênicos

Sérgio Deslandes (regente do coral),
Carlos Todeschini (coordenação do Coral Curumim) e o simpático Marcos Iwanowski (coral)

Coro na coxia...

Coxia...

Graziani Canalli (G2)

Vitória Arabela (produção) e Áldice Lopes

Alessia Sparacio (Carmen) e Sérgio Santos (Morales)

David Marcondes (Escamillo)

Judite e Cleverson

Douglas, Judite, Diego e atrás, o maquinista Silseu
(todos do Departamento Técnico de Espaços Cênicos do CCTG).

Na frente, Judite (contra-regra) e
Neusira Assumpção (camareira).
Atrás, Marcelo Esposito (contra-regra) e
Carlos Gobbi (maquinista).

Douglas Rangel (supervisor técnico) e
Diego Cruz (equipe de iluminação)

Luciana Bueno (Carmen) e Marcelo Puente (Don José)

David Marcondes (Escamillo) acabando de dar uma entrevista...

Cleverson Cavalheiro (coordenador técnico) e
Áldice Lopes (figurinos e adereços)

Sérgio Santos (Morales) e Tati Helene (Mercedes)

Coro



   14/08/2009 Exposição
Quem for ao Teatro Guaíra para assistir a Ópera Carmen, não pode deixar de conferir a exposição no foyer com os melhores momentos dos ensaios dos fotógrafos Bassani e Guillon. As fotos não foram selecionadas para o cartaz, mas arrematam a beleza de toda a produção!



O Quebra Nozes
   10/12/2009 "O Quebra Nozes" - Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná


Dias: De 12 a 20 de dezembro

Horário: Dias 12,16,17,18,19 às 20h30, dia13 e 20 às 18h

Auditório: Bento Munhoz da Rocha Netto(Guairão)

Ingressos: Antecipado - R$20,00 (plateia) e R$10,00 (1º e 2º Balcões).

Postos de Venda:
Bilheteria do Teatro, Livrarias Curitiba (Shopping Estação), Internet e Disk Ingressos (Shopping Estação e Muller)

Informações pelo telefone: 3304-7982

Classificação: Livre

Um dos maiores clássicos da dança, “O Quebra Nozes” volta ao palco do Guairão neste final de ano apresentado pelo Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná.
O balé é baseado no conto de Hoffmann, que foi publicado em 1816 e que em princípio não era um conto infantil, mas sim um texto que falava das fraquezas humanas. Somente em 1891, o famoso coreógrafo e diretor do Balé Imperial Russo, Marius Petipa, encomendou ao compositor Tchaikovsky a partitura musical para o balé “O Quebra-Nozes”.
Petipa fez o libreto baseado numa revisão que Alexandre Dumas fez sobre o conto de Hoffmann e direcionou ao público infantil.
Tchaikovsky utilizou na variação da Fada Açucarada a “celesta”, um novo instrumento musical que havia surgido em Paris na época, e que foi ouvido pela primeira vez na Rússia nessa estreia.
A obra foi apresentada pelo Balé Teatro Guaíra pela primeira vez em 1980, em uma versão coreografada por Carlos Trincheiras, diretor da companhia na época. Teve como convidados os bailarinos russos, Maximova e Vassiliev, como a Fada Açucarada e o Príncipe Marzipam, respectivamente.
A cena se passa na véspera de Natal na mansão dos Stahlbaum. Eles estão recebendo parentes e amigos para sua festa de Natal. Seus filhos, Clara e Fritz, dançam e brincam excitados na expectativa dos presentes e de ver a linda árvore iluminada.
O padrinho de Clara, Drosselmeier, um excêntrico fabricante de brinquedos e relógios, chega acompanhado de seu sobrinho, e diverte e assusta as crianças com mágicas, brincadeiras, bonecos grandes e presentes.
Drosselmeier presenteia Clara com um boneco Quebra-Nozes vestido de soldado, e Fritz com uma noz. Fritz fica com ciúmes de Clara e arranca o boneco de suas mãos, acabando por quebrá-lo. Drosselmeier então tranquiliza Clara consertando o boneco.
No final da noite os convidados se despedem e após a família Stahlbaum se recolher, Clara, preocupada, foge de seu quarto para cuidar de seu Quebra-Nozes e acaba adormecendo com ele nos braços.
Enquanto Clara dorme ratos veem se banquetear com os restos da festa e quando o relógio bate meia-noite coisas estranhas começam a acontecer sob o comando de Drosselmeier.
Clara acorda, vê a árvore crescer e seu boneco criar vida. Logo em seguida aparece o Rei dos Ratos com seus súditos atacando Clara, que é valentemente defendida por seu Quebra-Nozes e um pelotão de soldados.
O Rei dos Ratos fere gravemente o boneco e novamente Drosselmeier vem em socorro de Clara transformando o Quebra-Nozes em um príncipe que a convida para uma viagem por diversos reinos encantados.
Ingressos: no dia do espetáculo - R$30,00 (plateia) e R$20,00 (1º e 2º Balcões).
Desconto de 50% para portadores do Cartão Teatro Guaíra e da Carteirinha de Professor.

No dia 16 não haverá venda de ingressos para a plateia, somente 1º e 2º Balcão.


Fonte: Site Teatro Guaíra.



   15/12/2008 Fotos do O Quebra-Nozes do dia 14/12/2008 - Teatro para o Povo
   13/12/2008 Fotos do O Quebra-Nozes do dia 13/12/2008
   12/12/2008 Fotos do O Quebra-Nozes do dia 12/12/2008
   11/12/2008 Fotos da estréia
A estréia foi um SUCESSO!!!!!!!

Confiram as fotos.

O Quebra-Nozes - estréia 11/12/2008



Romeu e julieta
   18/08/2008 Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná reeditam Romeu e Julieta.
As récitas do balé Romeu e Julieta, apresentadas no último final de semana no Guairão, reuniram um bom número de espectadores, a exemplo das apresentações anteriores. Não só a importância e popularidade da história do dramaturgo William Shakespeare, que continua a provocar o interesse e as emoções através dos séculos, e a maravilhosa música de Prokofiev têm despertado o interesse do público, mas a competente e ímpar interpretação da OSP e a originalidade do espetáculo do Balé Teatro Guaíra fazem com que muitos venham ver as apresentações e um significativo número de pessoas volte ao teatro para rever o balé.

O texto de William Shakespeare do drama “Romeu e Julieta” tem servido de inspiração para peças de rara beleza que foram escritas por grandes compositores E a obra de Prokofiev consegue expressar com rara propriedade tudo que o universo de Romeu e Julieta encerra como obra social, pessoal, classista e de valor historio, como se o grande compositor russo houvesse sido enfeitiçado pela força de Shakespeare, conseguindo captar toda a magia e a profundidade do pensamento do dramaturgo.
A montagem do Teatro Guaíra apresenta uma concepção original do coreógrafo Luis Fernando Bongiovanni, que se caracteriza por afastar-se do tradicional e apresentar elementos que permitam ao público identificar a história com o seu cotidiano.

As concepções de cenários, figurinos e iluminação acompanham a proposta e se traduzem num cenário versátil e uma iluminação sofisticada, concebidos por Carlos Kur e Cleverson Cavalheiro; nos figurinos de Paulinho Maia, ricamente confeccionados, e que não seguem estilo ou época, sendo alguns concebidos propositadamente com uma mistura de elementos capaz de transmitir ao espectador uma mensagem para além do significado do personagem que o veste.

A obra foi reduzida para aproximadamente uma hora e meia de duração, das cerca de três horas originais, para que o espetáculo ganhasse em dinamismo e atualidade. Sem dúvida, o empenho do Balé Teatro Guaíra, da Orquestra Sinfônica do Paraná e a música de Prokofiev, que se harmoniza plenamente com o espírito da obra de Shakespeare na narrativa da tragédia dos jovens de Verona, Romeu e Julieta, que levam seu amor até à morte, fazendo, paradoxalmente, a paz entre Capuletos e Montequios, proporcionam ao público um espetáculo de excelente qualidade, que a cada temporada vem se harmonizando ainda mais para o deleite de tantos que vão apreciá-lo.

Fonte: Site Teatro Guaíra



   14/08/2008 Nem parece ensaio II .... O Balé
   11/08/2008 O Balé Romeu e Julieta volta ao palco do Guairão
A Companhia de dança Balé Teatro e Guaíra e a Orquestra Sinfônica do Paraná se preparam para reapresentar a superprodução "Romeu Julieta". O espetáculo fica em cartaz durante dois dias, no palco do Guairão, dia 16 às 20h30 e 17 às 18h.

Os ensaios com os dois grupos acontecem nos dias 11 (2ª feira), 12 (3ª feira) das 19h30 às 22h30 e 13 (4ª feira), a definir.

Ingressos: Antecipado - R$ 30,00 (platéia) e R$ 20,00 (1º e 2º balcões) e no dia R$ 40,00 (platéia) e R$ 30,00
A obra, Romeu e Julieta, de Prokofiev, tem coreografia de Luiz Fernando Bongiovanni, com iluminação e cenários de Carlos Kur e Cleverson Cavalheiro e figurinos de Paulinho Maia. O papel de Julieta é apresentado pela bailarina Alessandra Lange, e do Romeu, por Fábio Valladão.

O Balé Teatro Guaíra é uma das mais importantes companhias oficiais do país, com montagens e turnês consagradas. Acumulou um respeitável repertório com obras de expressivos nomes nacionais e internacionais transformando a dança na própria alma do Teatro Guaíra. São mais de 130 coreografias criadas por grandes nomes da dança.

A Orquestra Sinfônica do Paraná, que está completando 23 anos de criação acumula sucessos em seus inúmeros concertos. São obras de importantes compositores de todos os estilos da música erudita, que compõem o seu repertório. Dezenas de músicos que passaram por suas estantes integrando as mais importantes orquestras sinfônicas do país. Versátil, a Orquestra tem ainda em sua história diversas óperas e balés, sendo das orquestra nacionais que ostenta um grande número de participações nesse gênero de espetáculo.

Fonte: Assessoria de Imprensa do Teatro Guaíra, Judite. Publicado no Jornal Diário Popular.




   06/08/2008 Romeu e Julieta volta ao Guairão
Depois do sucesso em sua estréia, em abril, o Balé Teatro Guaíra e a Orquestra Sinfônica do Paraná remontam o bailado "Romeu e Julieta, que será apresentado durante dois dias.
A superprodução traz ao palco a história de amor e intrigas mais contada em montagens teatrais e filmes, inspirada no romance do dramaturgo inglês Willian Shakespeare, com música de Sergei Prokofiev.
A coreografia é criação de Luiz Fernando Bongiovanni. Os figurinos de Paulinho Maia. Os Cenários são de Carlos Kur e Cleverson Cavalheiro.

Dias: 16 e 17 de agosto

Horário: Dia 16 às 20h30 e dia 17 às 18h

Auditório: Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão)

Ingressos: Antecipado - R$ 30,00 (platéia) e R$ 20,00 (1º e 2º balcões) e no dia R$ 40,00 (platéia) e R$ 30,00

Postos de Venda: Internet, Bilheteria do Teatro e Livrarias Curitiba (Shopping Estação)

Informações: 3304-7982

Classificação: Livre

Desconto de 50% para portadores do Cartão Teatro Guaíra

Fonte: Site Teatro Guaíra





   06/06/2008 O Blog Romeu e Julieta no Conip

A experiência do Teatro Guaíra na utilização de Blogs para suas grandes produções foi destacada no principal evento de Inovação de Gestão Pública do país, o Conip.

Governo 2.0
O objetivo do Conip, que começou nesta quarta-feira, dia 03, em São Paulo, é levar os princípios da inovação tecnológica para o setor público. A audiência do evento é formada por profissionais que trabalham nos departamentos ou gerências de tecnologia dos Três Poderes. E a agenda desse ano foi tomada pelo tema que já faz parte do cotidiano do mundo corporativo: a web 2.0.

Nunca antes neste País organismos públicos buscaram formas mais eficientes de comunicação com os cidadãos. Há um movimento legítimo de algumas prefeituras, governos estaduais e estatais de conversar com os seus consumidores por meio das redes digitais de relacionamento.

O Conip também inovou ao convidar blogs ligados ao tema de governo eletrônico para a cobertura de todas as palestras. Essa preocupação de entender melhor o fenômeno da Web 2.0 esteve disseminada em todas as conversas e nos corredores do evento. A presença do diretor da BlogContent e um dos principias nomes desse universo, o paulista Edney de Souza, como palestrante ressaltou a importância estratégica do tema para os participantes do evento. "A administração pública também pode trabalhar com as redes sociais. Governo e web não são excludentes", afirmou Edney na palestra.

Nesse tema, ele esteve acompanhado de Alan Dubner, diretor da Cybermind, empresa que está se especializando na montagem de redes sociais para pequenas e médias cidades, e Beatriz Lanza, do governo do Paraná. "Precisamos subir nas caravelas que estão no porto para essa viagem que mudará a forma como governo se relaciona com os cidadãos", afirmou Dubner após contar a sua experiência na construção do portal colaborativo da cidade de Itu, no interior de São Paulo.

O caso apresentado por Beatriz Lanza é revelador sobre o efeito da lógica da web 2.0 dentro da máquina pública. Com a ajuda apenas do serviço gratuito do Google, o Blogspot, ela montou sozinha um portal com cinco blogs de assuntos relacionados ao Teatro Guaíra, um dos mais importantes da região sul. Beatriz, que trabalha na companhia de informática do estado e está à disposição do teatro, conseguiu atrair público e audiência para os seus blogs. Como a mão-de-obra era escassa para a produção de conteúdo, ela reuniu histórias de ilustres personagens e funcionários antigos do teatro para alimentar os blogs.

A servidora estadual também descobriu que poderia editar filmes para exibi-los nos blogs com a simples ajuda do software Movie Maker, que faz parte do Windows. A medida do sucesso da paranaense é quase invisível, mas um bom termômetro está no próprio Google na área onde é possível pesquisar citações em blogs nacionais. Nos últimos 30 dias, o Teatro Guaíra teve 145 comentários contra apenas 16 do Teatro Guaíba em Porto Alegre. É dessa forma que os participantes do Conip descobrem que utilizar as novas tecnologias é um bom negócio para a administração pública.

Fonte: Bites





Boletim Opus Magno

Assine o Boletim Opus Magno para receber as últimas notícias em seu email!

Online Agora

Nós temos 14 visitantes online